Chartede données personnelles et cookies. Conditions générales d'utilisation . 2022 Konbini. Accueil Pop culture. En écoute : Lady Gaga rend hommage à Elton John en reprenant le mythique

Quatre ans après la sortie de son dernier album Joanne, Lady Gaga revient en force avec son sixième opus en carrière. C’est avec des sonorités inspirées des années 80 et 90 que Lady Gaga sort le 29 mai 2020, en grande première, le très attendu Chromatica. Quatre ans après la sortie de son dernier album Joanne, Lady Gaga revient en force avec son sixième opus en carrière. C’est avec des sonorités inspirées des années 80 et 90 que Lady Gaga sort le 29 mai 2020, en grande première, le très attendu Chromatica. © Tetu L’univers qu’illustre Chromatica montre bien la signature de Lady Gaga. Étant une artiste accomplie, elle sait comment sortir du lot et s’imposer dans l’industrie musicale. La signature musicale de cet album fait un grand retour en arrière rappelant les choix artistiques d’anciens projets tels que Born This Way, The Fame Monster ou encore Artpop. L’ambiance musicale que propose Gaga montre que même après toutes ces années, elle sait se réinventer et offrir du contenu toujours plus original que le dernier. Ses nouvelles chansons dont le succès monstre Stupid Love ou bien Alice donnent envie de danser sans arrêt du début à la fin de l’album. © Breathe Heavy Avec ce nouvel album, la chanteuse offre à ses fans des collaborations notamment avec Arianna Grande, le groupe K-Pop BlackPink et Sir Elton John. Lady Gaga avait déjà repris auparavant Your Song de Sir Elton John et le public était ravi. C’est donc cette année que les deux légendes se sont réunis sur le titre Sine From Above. Des voix puissantes avec des tessitures uniques, c’est ce que le duo Gaga et Sir Elton John offre. La chanson engendre une dimension spéciale et unique avec un rythme accrocheur et digne du talent de la star. Si Chromatica s’inspire de sonorités rétro et semble joyeux du début à la fin, Lady Gaga se confesse auprès de ses fans à travers les 16 chansons de son disque. Ses démons du passé, ses problèmes de santé et ses problèmes personnels sont ici exposés et montre une artiste certes, mais avant tout une femme accomplie s’étant battu toute sa vie pour réussir et continuer à avancer. En 2018, Lady Gaga était la tête d’affiche du film à succès A Star Is Born aux côtés de Bradley Cooper. Une facette plus sobre de son côté artistique qui lui a valu un Oscar et l’acclamation du public. C’est maintenant cette année qu’elle revient aux sources, en offrant aux fans un clin d’œil aux succès passés qui ont fait d’elle une icône de la pop. © Rolling Stone Chromatica offre aussi 3 interludes séparant le récit musical de la chanteuse en trois parties. Les chansons s’enchaînent les unes après les autres racontant ainsi une histoire à travers chacune d’entre elles. Ce disque est sans doute la sortie musicale du printemps 2020. Avec ce sixième projet artistique à son actif, force est de constater que Lady Gaga prouve une fois de plus qu’elle est une artiste complète et accomplie capable de s’imprégner de n’importe quel style musical. À la recherche de nouveautés musicales? Ne cherchez pas plus loin, Chromatica est l’album qu’il faut pour vous évader en cette période de confinement. L’album est disponible sur les plateformes de musique en streaming. Bonne écoute! Quelques-unes de ses nouvelles chansons EltonJohn concert, biographie et film. En 1969, paraît son premier album Empty Sky, mais c’est l’année suivante qu’il rencontre le succès avec la chanson Your Song qui parait sur l’album Elton John. Sa carrière se lance véritablement, tandis que parait son troisième album Tumbleweed Connection la même année où il explore le La chanson Your Song d’Elton John a pile 50 ans aujourd'hui. Sortie fin octobre 1970, en face B d’un 45 Tours, mais elle a vite pris la première place. C’est le premier succès mondial d’Elton John. On estime qu’il en existe aujourd’hui 300 versions, Michel Delpech l’a chantée en français en 1978 sous le titre C’est ta chanson, par exemple. Nous vous proposons aujourd'hui une version récente, validée et encouragée par Elton John lui-même… En 2017, alors qu’il travaillait sur un album de reprises de ses chansons, Elton John a décroché son téléphone pour demander à la marraine de ses deux fils Zachary et Elijah, d’être dans le disque, avec une chanson bien précise Your Song… La marraine des enfants, c’est Lady Gaga, la star est donc entrée en studio à Los Angeles pour enregistrer Your Song. Your Song par Lady Gaga, ce n’est plus du tout la déclaration d’amour faite un genou à terre et les yeux baissés par Elton John, on est dans un cri puissant et frontal. Ce n’est pas évident de passer après Elton John et Lady Gaga se démarque de cette façon. On trouve sa version sur l’album Revamp, hommage à Elton John sorti y’a deux ans. Elton John et son parolier Bernie Taupin ont raconté avoir écrit Your Song en 1969 au petit déjeuner, chez la mère d’Elton John, sur la table de la cuisine…
Auteurde tubes comme I'm Still Standing , Your Song ou Crocodile Rock , Elton John a vendu plus de 300 millions de disques dans le monde, donné plus de 3500 concerts et a eu un film consacré à
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ELTONJOHN et BRITNEY SPEARS. Dans un restaurant de Cannes, le chanteur Elton John a surpris tout le monde en interprétant un extrait de "Hold Me Closer", sa reprise avec Britney Spears. Il a façonné le monde de la pop comme aucun autre Elton John a remporté presque tous les prix possibles et inimaginables, dont deux Grammys et cinq Oscars! Avec sa présence sur le mont Olympe de la pop depuis des décennies, il est l’un des artistes solos masculins les plus titrés au monde et est depuis longtemps une légende vivante. Avec des tubes comme Your Song » ou Candle In The Wind », il s’est frayé un chemin dans le cœur de millions de fans. Ce 25 mars 2022, Sir Elton John fête ses 75 ans. Joyeux anniversaire Rocket Man !🚀🕶 1. Elton John raconter des histoires sans épargner les émotions Elton John a toujours attrapé ses fans par les émotions avec ses chansons. Dans ses compositions et les textes écrits par Bernie Taupin, il raconte des histoires poignantes et profondes, accompagnées de productions pleines d’harmonies et d’arrangements complexes, qui témoignent de sa formation classique. Avec sa musique, il atteint le cœur de ses fans sans fondre dans le kitsch. Il a créé une œuvre d’une extraordinaire expressivité. 2. Les années 1970 couronnées de succès Dans les années 1970, Elton John enchaîne les tubes, notamment dans les pays anglophones. Alors qu’il y est principalement entré dans les charts avec des ballades comme Don’t Let the Sun Go Down on Me » ou Sorry Seems to Be the Hardest Word », les fans allemands ont préféré ses chansons plus rapides comme l’inoubliable Crocodile Rock ». le duo Don’t Go Breaking My Heart » avec Kiki Dee. Avec plus de 550 millions de disques vendus, Sir Elton John est depuis longtemps l’un des musiciens pop les plus titrés de l’histoire. Avec près de 37 millions d’exemplaires vendus, dont une entrée dans le livre Guinness des records, Candle In The Wind » est le single le plus réussi au monde de tous les temps. 3. Survivant de ses propres faiblesses dans les années 80 A la fin des années 1980, sa santé contrecarre ses projets musicaux. Après une consommation excessive de drogue et de pilules, il a dû subir une grave opération du larynx. Une longue période de rééducation a suivi, au cours de laquelle Elton John a d’abord dû réapprendre laborieusement à parler et à chanter. Il n’a pas baissé les bras et a fait preuve d’une volonté grandissante. En attendant, Sir Elton a dit au revoir aux escapades liées à la drogue et autres. C’est ainsi qu’il fait un retour remarqué en 1992 avec l’album The One », vendu à plus de 16 millions d’exemplaires, et deux ans plus tard avec la bande originale du film de Disney Le Roi Lion », l’un de ses plus grands succès Can You Feel The Love Tonight » lui a même valu un Oscar. 4. Elton John ne s’arrête pas Hit n°1 à 74 ans À l’âge de 74 ans, Elton John a eu un autre succès numéro 1 dans les charts britanniques. En octobre 2021, la chanson Cold Heart PNAU Remix », produite en coopération avec l’artiste Dua Lipa, a remplacé Shivers » d’Ed Sheeran en numéro 1. Cela représente le premier titre numéro 1 d’Elton John après une période de 16 ans. Ed Sheeran en a même appelé ses fans à l’aide, peut-être pas étonnant non plus ; après tout, Elton John est le manager de Sophie Ellis-Bextor, James Blunt et Ed Sheeran. 5. Fait chevalier par la Reine d’Angleterre! Après avoir été nommé Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique par la reine Elizabeth II en 1995, il a été anobli quatre ans plus tard. Depuis lors, il a été autorisé à se faire appeler Sir Elton John. Le prix reflète non seulement son travail musical gigantesque, mais aussi son engagement dans l’aide à la lutte contre le sida et en tant que donateur majeur pour les causes humanitaires. Depuis plus de 30 ans, Elton John soutient les personnes touchées par le VIH avec la AIDS Foundation. En 2002, il a reçu un doctorat honorifique de la Royal Academy of Music de Londres. En 2006, il a été déclaré Disney Legend ». En 2019, Elton John a été fait chevalier de la Légion d’honneur par Emmanuel Macron. 6. Candle in the Wind » Elton John et son parolier et ami de longue date Bernie Taupin ont dédié la chanson Candle In The Wind » à la vie déchirée de Marilyn Monroe. Avec la nouvelle édition légèrement modifiée, il a commémoré Lady Diana, décédée en 1997 après un tragique accident de la circulation. Elton John a interprété la chanson dans sa version Goodbye England’s Rose » lors des funérailles de la princesse britannique à l’abbaye de Westminster à Londres. Candle In The Wind » a alors rapporté 30 millions d’euros, dont la totalité de Sir Elton John a fait don au Diana, Princess of Wales Memorial Fund ». 7. Elton John diva secrètement timide malgré les apparences Bien sûr, Elton John ne s’est pas toujours mis en scène de manière si extravagante. Par exemple avec ses tenues de scène souvent très colorées, les lunettes accrocheuses, dont les lunettes de soleil surdimensionnées avec essuie-glaces, les chaussures à plateforme vertigineuses et son apparence excentrique. Son image publique, stridente, bizarre et parfois prétentieuse, cache uniquement l’être humain pensant, sentant et hautement engagé. Et extrêmement timide à cela, qui tentait de cacher son insécurité derrière une façade criarde et ne travaillait vraiment que sur scène. 8. Cocker Arthur » devenu témoin de mariage! En 1984, il épouse l’ingénieur du son allemande Renate Blauel en Australie. Le mariage n’a duré que quatre petites années, mais cela ne devrait pas l’empêcher de continuer à mettre son ex-femme sur un piédestal … C’est la femme la plus élégante que j’ai jamais rencontrée, mais ça ne devait pas être. Je vivais un mensonge. » Elton John est avec son mari, David Furnish, depuis 1993. En décembre 2005, ils ont conclu un partenariat enregistré. En 2014, les deux se sont mariés. C’était le premier jour où les mariages entre partenaires de même sexe étaient devenus possibles en Grande-Bretagne. Soit dit en passant, le témoin de leur mariage était le cocker du couple Arthur ». 9. Corona oblige Elton John à interrompre sa tournée Fin janvier 2022, on a appris qu’Elton John avait été infecté par le virus corona et avait dû reporter et annuler partiellement ses spectacles aux États-Unis. Peu de temps auparavant, avec l’acteur Michael Caine, il avait appelé les gens en Grande-Bretagne à se faire vacciner avec un clip amusant de 90 secondes. … plus grandes sont les chances que la pandémie de Covid soit stoppée. » Même avec ce sujet plus que sérieux, on remarque à quel point avec humour, profondeur et en même temps avec une bonne dose d’autodérision l’artiste engagé emballe les sujets qui lui tiennent à cœur et qui sont transmis au public. 1o. Rocket Man – L’autobiographie d’Elton John sur grand écran Et Elton John a également laissé ses empreintes d’autodérision incomparables dans divers films et clips. Il a été vu dans Kingsman 2 The Golden Circle », où il a fait rire en tant que protagoniste constamment réprimandé. Il a également acquis une nouvelle renommée mondiale avec la biographie cinématographique Rocket Man ». Le film de 2019 a été inondé de nominations et de récompenses, et pour de bonnes raisons. Joyeux anniversaire, Rocket Man! La musique d'abord, mais la guitare surtout ! Guillaume rejoint Thomann en 2017 et en est actuellement à 588 pauses déjeuner passées dans le magasin à essayer du matériel ! Arepris avec succès Your Song de Elton John Bonnet, entremets ou pomme de terre Contraire de rapidement Epice des Indes ayant un goût poivré Donner de l’argent Nouveau duel de talents pour l'équipe de Vianney dans cette 3ème et dernière soirée des Battles de “The Voice” saison 10. Camélione est opposée à Kay, nous vous proposons de voir ou de revoir leur prestation. Duel de féminin dans l’équipe de Vianney avec d’un côté Camélione, une chanteuse instinctive presque sauvage. Un mélange de caméléon qui s’adapte et de lion qui sait montrer ses crocs, comme lors des auditions à l’aveugle, où la jeune femme avait repris un titre de Maëlle L’effet de masse », en écho au harcèlement qu’elle avait subi à l’école. De l’autre, Kay, une jeune femme tout droit sortie d'une école d’hôtesse de l’air qui avait fait littéralement chavirer le cœur des coachs lors des auditions à l’aveugle avec sa reprise de Billie Ellish I Love You ». Ensemble, elles vont devoir se départager sur un titre de Sir Elton John Your song ». Qui réussira à sortir son épingle du jeu ? The Voice, les Battles du samedi 10 avril 2021.
Écritavec Tim Rice pour Le Roi Lion, cette chanson a valu à Elton un Oscar, un Golden Globe et un BAFTA. Elle est apparue dans le film classique de Disney dans une scène d’amour entre Simba et Nala. Il apparaît également dans la production scénique à succès à Broadway et dans le West End. « Saturday Night » s Alright for Fighting «
La Reprise The Cover L’original Your Song est le premier gros succès d’Elton John, un hit international qui va faire décoller sa carrière. Sorti en 1971, le morceau est l’un des premiers co-écrit avec Bernie Taupin, son parolier fétiche. C’est la maison de disques qui présenta Bernie à John. Ensemble, ils vont signer de nombreux tubes, dont Your Song, l’un des tout premiers né de leur collaboration. Les paroles originales ont été écrites très rapidement sur la table de la cuisine de l’appartement de la mère d’Elton à Northwood Hills dans la banlieue de Londres. » – Propos de Bernie Taupin C’est au cours d’un petit déjeuner chez les parents d’Elton que le morceau voit le jour. Ecrite en moins d’une demi-heure sur un coin de table de cuisine, les deux jeunes garçons Bernie avait 17 ans et Elton 20 ans co-signent ici une chanson d’amour, certes naïve », mais ô combien efficace “C’est comme l’éternelle ballade Your Song’, qui doit être l’une [des chansons] dont les paroles sont les plus naïves et les plus puériles de tout le répertoire musical, mais qui correspondaient à ce que je ressentais à l’époque j’avais 17 ans, quelqu’un dont la vision de l’amour ou de l’expérience amoureuse était totalement nouvelle et naïve. – Propos de Bernie Taupin – Music Connection – 1989 C’est à l’occasion d’un album qui rend hommage à la carrière d’Elton John, que Lady Gaga reprend Your Song. Grande fan du chanteur anglais, l’interprète de Poker Face est aussi une de ses amies proches “Sir Elton… De pouvoir m’appeler ta famille, ton amie, ta lady, est l’un des plus grands honneurs de ma vie. Mais avant de t’aimer toi et ta magnifique famille, j’étais amoureuse de tes chansons. Des chansons qui resteront là bien après qu’on soit parti. Dans un monde où tout s’efface, les chefs d’oeuvres que toi et Bernie Taupin avez écrit ne le seront jamais. J’en suis persuadée. Merci Elton, je t’aime” – Propos de Lady Gaga – 2018 Anecdotes En 1972, Billy Paul reprend Your Song en tant que Face B de son tube Me And Mrs. Jones » C’est en écoutant la chanson Your Song que John Lennon tombe sous le charme d’Elton John Je me rappelle avoir entendu Your Song’ d’Elton John aux États-Unis – c’était un de ses premiers gros tubes – et je me rappelle avoir pensé Génial, voici enfin quelque chose de neuf depuis que nous [Les Beatles] avons débarqué’. C’était un pas en avant. Il y avait quelque chose dans le chant qui était au-dessus de tout ce que l’on avait pu entendre dans une chanson anglaise jusque-là. J’étais ravi. » – Propos de John Lennon – Magazine Rolling Stone – 1975 Elton John n’est pas le premier interprète de Your Song. A l’époque, le chanteur anglais n’était pas très connu et se contentait de faire les premières parties, comme ce fut le cas avec le groupe Three Dog Night ». Elton leur propose Your Song qu’ils enregistrent sur leur album It Ain’t Easy » 1970. Néanmoins, ils choisissent de ne pas la sortir en single afin de lui laisser sa chance. A sa sortie, Your Song était relayée en Face B de la chanson Take Me to the Pilot ». Le chanteuse britannique Ellie Goulding a fait une reprise de Your Song

Publiéeen 2019 à l'occasion de ses 50 ans de carrière et au moment de la diffusion dans les salles obscures du biopic Rocketman, la compilation Diamonds propose une porte d'entrée de choix dans l'univers de l'auteur-compositeur-interprète et pianiste britannique Elton John. Au fil de 51 titres répartis par ordre chronologique sur un triple CD, Diamonds voit défiler

18 juillet 2008 5 18 /07 /juillet /2008 1641 ELTON JOHN Cet album au titre éponyme est le deuxième dans la riche discographie d'Elton John. C'est aussi l'un des meilleurs, si pas le meilleur. Enregistré aux studios Trident » à Londres en janvier 1970 sous la houlette de son producteur de l'époque, Gus Dudgeon, cet album est d'une qualité irréprochable tant au point de vue des musiques que des textes. Tout d'abord, il faut souligner le travail remarquable de l'arrangeur Paul Buckmaster qui s'était occupé du légendaire album de David Bowie Space Oddity » l'orchestration et la coordination des instruments sont d'une extraordinaire précision. Ensuite, on peut extraire de ce formidable album pas moins de sept chansons que l'on peut sans hésiter qualifier de fortes » ou de majeures » Your Song », I Need You To Turn To », Take Me To The Pilot », Sixty Years On », Border Song », The Greatest Discovery » et The King Must Die ». Les trois autres No Shoestrings on Louise », First Episode At Hienton » et The Cage » sont beaucoup moins connues mais méritent, toutefois, notre attention par leur originalité, et, si l'on peut dire, par leur dérision » musicale, notamment pour deux d'entre elles. Nous allons voir pourquoi et comment mais pour garder une bonne habitude, faisons connaissance avec les titres des chansons qui apparaissent sur l'album dans l'ordre suivant 1. Your Song 2. I Need You To Turn To 3. Take Me To The Pilot 4. No Shoestrings on Louise 5. First Episode At Hienton 6. Sixty Years On 7. Border Song 8. The Greatest Discovery 9. The Cage 10. The King Must DieVous remarquerez que les vidéos accompagnant les commentaires ont été choisies d'époque afin de recréer le plus possible le contexte musical et l'orchestration originale de chacune des chansons. Your SongC'est le premier véritable succès d'Elton John. Une petite introduction de 8 secondes à peine avec quelques notes jouées par Elton au piano... Il ne faut pas plus pour comprendre et deviner si vous n'avez pas la chance de la connaître encore ! que ce sera une grande et magnifique chanson. 8 secondes magiques, d'une pure beauté, d'un classicisme évident, 8 secondes, c'est peu mais ça suffit pour vous emmener sur un nuage vers un univers musical incomparable qui vous extasiera pendant un peu plus de quatre minutes... Et puis vient la voix d'Elton, douce, légère, caressante même. Une guitare subtile se fait alors entendre en fond musical, toujours derrière le piano, pendant une trentaine de secondes, avant qu'une section de cordes bien présente ne prenne le relais dans la seconde moitié du couplet. Une merveilleuse envolée lyrique amène un fantastique refrain qui monte en intensité malgré l'absence totale de percussions. En effet, près de deux minutes s'écoulent pour entendre un discret charleston, une caisse claire et une grosse caisse toutes aussi timides afin de ne pas brusquer l'ambiance générale de la chanson. Une superbe transition musicale de pur classique survient alors pour annoncer le second couplet. Au cours de celui-ci, le piano s'éteint progressivement; les cordes prennent le pas, enrichies par une harpe renforçant ainsi le côté romantique du morceau. Les percussions ne seront pas en reste non plus, se faisant plus insistantes » avec des pointés et même des roulements empreints, toutefois, d'une certaine modération. Le refrain final, répété, avec des cordes violons et harpe beaucoup plus sonores » sera embelli par l'interposition géniale d'une flûte qui a le bon goût de prolonger » sommairement la voix d'Elton... Du grand art, une œuvre, un chef-d'œuvre à figurer au pinacle des plus belles chansons jamais écrites ! I Need You To Turn ToSi "Your Song" possède déjà une résonance classique, que dire de cette chanson qui présente vraiment toutes les particularités d'une véritable petite symphonie ? Ici, ce dernier terme est à prendre dans son sens le plus large car nous en avons, auditivement, une preuve authentique et irréfutable. Ecoutez l'introduction au clavecin qui dure une quinzaine de secondes avant qu'Elton ne commence à chanter... Nous ne sommes qu'à la deuxième chanson de l'album et c'est encore une mélodie qui vous donne le frisson tellement c'est beau... Après 27 secondes, le clavecin n'est plus seul, une douce guitare vient l'accompagner avant d'être rejoints par une section de cordes dont la délicatesse permettra à l'instrument d'ouverture de rester très présent durant la presque totalité de la chanson, avant que les violons et les violoncelles ne s'emparent de la fin de la mélodie. Tout est parfait dans ce morceau, aussi bien la voix d'Elton que le subtil dosage des instruments. On soulignera également une grande précision dans la forme des couplets et refrains ils sont aux nombres de deux, chacun, d'une durée identique, séparés par un très joli intermède musical. On regrettera seulement que la chanson ne dure pas un peu plus de temps car après deux minutes et dix secondes, la voix d'Elton s'éteint déjà pour laisser la place aux cordes qui, néanmoins, apporteront une fin grandiose et splendide à la mélodie... Take Me To The PilotDès les premières notes, on sent tout de suite une toute autre coloration musicale par rapport aux deux chansons précédentes. Après cinq petites secondes à peine, le ton est donné le piano débute encore mais beaucoup plus nerveusement et la voix d'Elton se démarque également, le timbre est plus fort voire véhément, pourrait-on dire. Et sa voix a la particularité, déjà, de se situer assez haut dans une partition, ma foi, exigeante, alors que le morceau vient juste de commencer. C'est après 25 secondes que la chanson entre dans une nouvelle dimension et là, le doute n'est plus permis c'est de la bonne musique pop avec un zeste de folie et beaucoup de fraîcheur ! Le refrain vient ensuite sur un tempo plus rapide, plus enjoué grâce à la batterie mais aussi aux cordes qui sont encore bien présentes dans ce morceau, principalement les violons, mais aussi les contrebasses, auxquelles Elton attache une grande importance tout au long de cet album. Le deuxième couplet et refrain sont enrichis de guitares électriques dont le son s'amplifie dans la fin de la chanson avec toujours, en toile de fond musicale, une panoplie de cordes apportant ainsi une consistance, une densité et une ampleur harmonique au morceau. A souligner également l'apport indéniable des chœurs ponctuant chaque refrain d'énergiques Na na na » qui terminent la chanson mais qui seront, toutefois, sabrées en concert au profit d'une apothéose musicale à connotation plus symphonique que pop... No Shoestrings on LouiseOn est à nouveau "scié" à l'écoute de cette chanson... Décidément, Elton John n'a pas fini de nous étonner ! C'est du pur country » avec une rythmique précise qui ne faiblit pas. Piano, steel » guitare, cithare et percussions sont au menu de cette mélodie, judicieuse par son tracé musical malgré le fait qu'elle ne recèle aucune variation particulière. En d'autres termes, on peut qualifier cette composition de linéaire », c'est- à-dire qu'à aucun autre moment, elle ne prend pas une couleur musicale différente ni un tempo, plus lent ou plus rapide, celui-ci restant, au contraire, bien régulier tel un métronome parfaitement réglé. Malgré que cette chanson passe au second plan et n'ait pas été autant exploitée que les sept morceaux cités au début de cet article, il faut saluer l'initiative créatrice d'Elton dont le génie musical était à son apogée à la sortie de ce disque. Tout ce que je souhaite, c'est qu'Elton sorte cette pure merveille de l'oubli en la reprenant prochainement sur scène... First Episode At HientonCe titre a subi le même sort que le précédent, il a été rangé dans la catégorie des chansons dites de seconde zone ». C'est profondément injuste car je crois sincèrement que c'est l'une des chansons les plus difficiles qu'Elton n'ait jamais chantée. Nous replongeons ici dans une influence classique très prononcée dont la couleur musicale est annoncée prématurément par une introduction au piano. C'est par après que l'on découvre la complexité de la partition... On remarque le contraste par rapport à No Shoestrings On Louise » la mélodie est un véritable labyrinthe » musical où on se demanderait comment poser » sa voix... Cependant, la conduite de chant d'Elton est délicate, impeccable comme si elle en épousait véritablement toutes les courbes, aussi sinueuses soient-elles. A signaler, pour la deuxième fois dans cet album, l'absence totale de percussions; l'ensemble de l'orchestration musicale est régi par les cordes avec beaucoup d'intensité mais également beaucoup de douceur voire d'émotion. On a presque l'impression qu'Elton ait dévoilé dans cette chanson, une partie de son âme ou une parcelle de son cœur... Sixty Years OnDans la discographie d'Elton John, c'est la chanson dont l'introduction musicale est la plus longue 1 minute 47... Elle est fantastique de par sa contenance instrumentale essentiellement des cordes, pour ne pas faillir à la couleur générale de l'album, mais surtout par l'originalité des enchaînements ça commence par un mi » étiré par un violon et qui s'amplifie très rapidement du fait qu'il est rejoint, dans la même tonalité par d'autres violons créant ainsi un son impressionnant comparable à celui que dégage un essaim d'abeilles en colère ! Cet effet magique dure pendant plus de 30 secondes avant qu'un trio de violoncelles, en crescendo, ne vienne l'atténuer et finalement l'arrêter au profit d'une harpe beaucoup plus calme pour finir enfin, à nouveau, par une section de violons mais dans une apothéose plus lyrique, plus harmonieuse... Si l'on veut maintenant disséquer techniquement cette chanson, voici comment elle se compose un premier couplet d'une durée de 31 secondes; un raccord musical de 12 secondes assuré par des violons bien toniques; un deuxième couplet d'une durée identique si ce n'est qu'Elton insiste sur la dernière note pour finalement éteindre sa voix sur un do », de l'octave supérieure, splendide !; un second raccord musical beaucoup plus long pas loin d'une minute ! avec, au fil des secondes, une progression instrumentale que l'on qualifierait presque de dramatique; un troisième et dernier couplet d'environ 50 secondes qui se termine par le titre de la chanson dont la dernière note sur la portée est un si » admirablement négocié par la voix d'Elton. Encore deux remarques pour finir l'analyse de cette chanson très riche aucune percussion pour souligner, encore une fois, le caractère ultra classique de cet album et comme dans First Episode At Hienton », il n'y a pas non plus de véritable refrain, ce qui n'enlève en rien au contenu exceptionnel de cette magnifique composition, qui, pour la petite histoire, était la chanson choisie pour ouvrir son concert du 25 mars 2007 au Madison Square Garden de New-York à l'occasion de son 60ème anniversaire... Border SongA nouveau, Elton débute seul au piano pendant les 45 premières secondes de cette bonne petite chanson qui est, cependant, difficile à cerner est-ce une gentille ballade, est-ce de la pop ? Les violons qui viennent ensuite ne nous permettent pas de qualifier » cette composition qui, au demeurant, n'est pas si évidente que cela à interpréter. Encore une fois, au niveau vocal, la barre est placée assez haute et Elton s'en tire très bien. Il faut attendre 1 minute et 20 secondes pour qu'un tempo, pas très rapide mais bien marqué notamment par la basse et l'orgue, nous fasse comprendre que l'on est bel et bien dans de la bonne musique pop style Saint-Preux » avec des chœurs à profusion qui accompagnent Elton jusque pratiquement la fin de la chanson. C'est une mélodie auditivement savoureuse, orchestralement et vocalement bien aérée et qui dégage une extraordinaire simplicité... Comme quoi, ce sont souvent celles-là les meilleures. The Great DiscoveryDéjà, à partir des premières notes, on comprend que c'est véritablement une très grande chanson; l'introduction longue d'une minute est fabuleuse des cordes et rien que des cordes violons, violoncelles, contrebasses, harpe qui se mélangent avec volupté pour former une osmose musicale qui mérite que l'on s'y attarde... tellement c'est beau. Elton commence alors à chanter et encore une fois, ce n'est pas donné l'écriture demande à la voix beaucoup de justesse, de précision. Allons-y pour l'expertise de cette mélodie un premier couplet de 54 secondes précède un soi-disant refrain; je dis bien soi-disant » car je pencherais plutôt pour un autre couplet, écrit différemment, d'une durée de 27 secondes, qui, sans temps mort, laisse place au troisième segment » de la chanson, un peu plus court que l'initial 36 secondes et la mélodie se termine sur un 4ème et dernier acte de 44 secondes avant que la voix d'Elton ne s'éteigne doucement sur quelques notes de piano très discrètes, comme si on ne voulait pas réveiller l'enfant qui dort... On notera sur cette composition, la présence de cuivres cors, trompettes pour la première fois dans cet album... qui n'a pas fini de nous surprendre ! The CageVoilà enfin le style de chanson que l'on pouvait attendre d'un artiste aussi excentrique qu'Elton John ! Dès l'ouverture, le piano et la basse donnent le ton, la voix d'Elton grince également c'est un rock, un vrai de vrai. Un premier petit couplet d'une quinzaine de secondes pour amener un court refrain complètement loufoque, dénué de paroles, uniquement composé d'interjections ! L'orchestration s'enrichit alors de cuivres et de percussions, Dieu qu'ça fait du bien ! Dans cette chanson, on ne dénombre pas moins de 6 couplets et 6 refrains dont deux sont doublés avant de terminer sur... une autre série d'interjections fredonnées différemment ! Mais pour ne pas se démarquer de l'ambiance classique dans laquelle se baigne l'album, Elton nous joue, pendant 30 secondes, un mini concerto de musiques électroniques avant les deux derniers couplets et refrains ! On jurerait que le groupe allemand Kratfwerk soit passé par là ! The King Must DieCette chanson de clôture est la plus longue de l'album 5'04" et c'est une apothéose classique magistrale de par sa partition vocale de soudains et brusques soubresauts aigus ainsi qu'orchestrale le déchaînement progressif des instruments batterie, cuivres et cordes sans oublier, bien sûr, le piano, omniprésent. C'est une fresque musicale avec des moments forts, plus calmes l'introduction et la fin, dramatiques même... Accompagnez-moi pour une ultime autopsie » une introduction de 31 secondes d'Elton au piano; faites le silence autour de vous et écoutez la composition est de toute beauté, tendez l'oreille ça vous prend jusqu'au tréfonds de votre cœur. Après cette merveilleuse ouverture musicale, Elton commence à chanter et s'accompagne seul au piano. La batterie vient s'ajouter et soudainement, la voix d'Elton change, devient plus nerveuse et monte brutalement de cinq voire six tons du mi au do de la gamme supérieure !. Par cette démonstration, Elton nous prouve qu'au-delà de son énorme talent de compositeur, il est un chanteur avec une voix » dont les capacités s'altéreront, malheureusement, suite à une opération chirurgicale dite nécessaire » en mars 1987 au terme de sa tournée en Australie où par ailleurs, il fit montre d'un grand courage afin de respecter tous ses engagements. Bref, terminons l'analyse les cuivres et les cordes font accroître la tension musicale pour atteindre un paroxysme » symphonique vers les 3 minutes précédant un final grandiose se passant de tout commentaire... Cette chanson clôt prodigieusement cet excellent album d'Elton John et si vous ne devez en posséder qu'un, c'est celui-là, en priorité, que vous devez absolument vous procurer. Published by BERNIE - dans Elton John
LadyGaga reprend "Your Song" d'Elton John ! La chanson Your Song d’Elton John a pile 50 ans aujourd'hui. Sortie fin octobre 1970, en face B d’un 45 Tours, mais elle a vite pris la première place. Nous avons sélectionnés pour vous les 50 meilleures chansons de Elton John à écouter gratuitement.
Les amateurs du légendaire Elton John en auront pour leur argent alors que le groupe Elton Songs Hommage à Elton John présentera les plus grands succès du célèbre pianiste anglais, le 27 novembre. L’église de Saint-Laurent vibrera au son de Saturday Night’s All Right For Fighting, justement, le samedi soir, à 20 h. Après avoir organisé plusieurs spectacles à l’île d’Orléans, Musiqu’Art et Culture revient à la charge avec une soirée dont les profits seront versés à la Fabrique de la paroisse Sainte-Famille-de-l’Île-d’Orléans et à Musiqu’Art Culture. La Caisse Desjardins de L’Île-d’Orléans appuie financièrement cet événement. Pour cette première de Musiqu’Art et Culture dans l’enceinte de l’église de Saint-Laurent, le groupe Elton Songs Hommage à Elton John, composé de six musiciens piano, sax, violon, guitare, basse et chanteur reprendra les plus grands succès des années 1970-1980 de l’auteur de Rocket Man, Bennie and the Jets, Empty Garden, Candle in the Wind, Tiny Dancer, Crocodile Rock, Your Song, Daniel et tellement d’autres. Les costumes d’Elton John constituent sa marque de commerce et cet élément n’a pas été mis de côté, bien au contraire. Et que dire de la voix du chanteur du groupe, si ressemblante à celle d’Elton John, qui rendra l’hommage encore plus impressionnant. Toutes les mesures sanitaires qui seront en vigueur à cette date seront respectées. Le code QR est obligatoire pour assister au spectacle. La vente d’alcool sera permise et le port du masque en déplacement sera exigé. Seulement 300 places disponibles, admission générale. Les portes ouvriront à 19 h. Billets en vente au coût de 35 $, taxes incluses. Paiement par carte ou au 418 932-9185.
Uneannée après la sortie de son premier album Empty Sky, sort la chanson Your Song avec le succès qu’on lui connait. Nous sommes en 1970 et Elton John ne quittera plus les strasses et les paillettes du show business. Il est désormais compositeur mais aussi interprète de ses chansons. 17 albums en 9 ans. Elton John sera acclamé aux
Focalisé sur son irrésistible ascension vers le succès, le biopic consacré à Elton John retrace le parcours étonnant et chaotique de Reginald Dwight, jeune pianiste prodige mais timide, métamorphosé en superstar mondiale extravagante. Comédie musicale flamboyante, Rocketman joue brillamment la carte de l'incarnation et lève le voile sur l'éternel garçon insatisfait planqué derrière les costumes chatoyants de la bête de scène. Enfant timide et complexé par son physique rondouillard, le jeune Reginald Dwight Matthew Illesley / Kit Connor montre une prédisposition surprenante pour le piano. Le jeune prodige autodidacte qui reproduit automatiquement sur le clavier familial les mélodies qu’il entend n’a que onze ans lorsqu’il décroche un prix de la Royal Academy of Music. La musique devient alors essentielle pour le jeune garçon elle lui permet d’échapper à la relation conflictuelle qu’il entretient avec sa mère Bryce Dallas Howard et d’occulter le départ de son père, pilote de la Royal Air Force peu affectueux et souvent absent, qui s’envole définitivement du domicile familial l’année de ses 15 ans. Engagé comme claviériste dans un groupe au début des années 60, Reginald Dwight Taron Egerton adopte le nom de scène d’Elton John sous lequel il deviendra une des figures mondiales de la pop. En juin 1967, son destin bascule lorsqu’il répond à une annonce du journal musical londonien New Musical Express. Le hasard le met sur la route de Bernie Taupin Jamie Bell qui deviendra le parolier de ses chansons et son ami le plus fidèle, véritable repère dans le tourbillon de la célébrité dont les excès menacent le jeune chanteur. De l’audace ! Difficile de ne pas penser au récent Bohemian Rhapsody 2018 — lire notre chronique — avant de plonger dans ce biopic sur Elton John qui a mis une décennie à se concrétiser. Si Bryan Singer est le seul réalisateur crédité au générique du film consacré à Queen, Dexter Fletcher a récupéré le projet en cours de route après le départ de Singer et a essayé d’en faire une œuvre qui tient la route. Avec un résultat en demi-teinte qui laissait craindre une déception pour ce nouveau projet. Mais, cette fois-ci, le pari est clairement réussi. Ce qui différencie le film du réalisateur de Eddie the Eagle 2015 des autres biopics est sa forme audacieuse. En choisissant la comédie musicale, Rocketman ne cherche pas à singer son sujet — exit le concours de sosies — et assume une totale liberté dans l’évocation des événements. Ce parti pris libère le réalisateur qui évite ainsi les éventuelles critiques des fans et des spécialistes sur les erreurs factuelles tout en plongeant le biopic dans une zone grise, entre fantasme et réalité. Le film rejoue la transformation de Reginald en Elton et l’assume totalement, au point de proposer de nouvelles versions des tubes de l’artiste qui a donné sa bénédiction au projet. Your Cover Song Paradoxalement, à part sur le titre inédit I’m Gonna Love Me Again où il chante avec Taron Egerton, on n’entend jamais la voix d’Elton John dans le biopic qui lui est consacré. Toutes les chansons de la bande originale — reprenant certains des plus grands tubes du chanteur savamment réorchestrés pour l’occasion — sont interprétées par les acteurs, à commencer évidemment par Taron Egerton qui livre une prestation remarquable dans la peau de l’extravagant chanteur. Il faut dire que l’acteur est familier avec l’œuvre d’Elton John il a interprété Your Song pour son audition à la Royal Academy of Dramatic Arts et I’m Still Standing en tant que Johnny, le gorille aspirant chanteur, dans le sympathique film d’animation Tous en scène 2016. En incarnant Elton John sans avoir la pression d’être son sosie dans les moindres détails, l’acteur livre une prestation sincère et particulièrement touchante. Les chansons d’Elton John sont utilisées pour illustrer les différents moments de sa vie sans forcément respecter la chronologie de leur sortie. Là encore, Dexter Fletcher s’affranchit du poids souvent trop lourd à porter du biopic qui se veut trop réaliste. Certains titres sont presque en intégralité, d’autres plus discrets alors que parfois seulement quelques notes de la mélodie suffisent pour accompagner une scène. Le travail d’adaptation musical est particulièrement réussi et offre une belle cohérence à l’ensemble. Autre exemple de l’esprit de liberté qui plane sur le film, la séquence où le jeune Reggie s’imagine conduire, du fond de son lit, un orchestre interprétant une chanson qu’il composera bien plus tard. Le traitement sous forme de comédie musicale bouscule et interroge l’obsession de la reproduction fidèle qui est devenue la norme dans les films du genre. Au-delà de la prouesse technique, que vient vraiment apporter la copie dans sa quasi intégralité du concert de Wembley dans Bohemian Rhapsody, par exemple ? Les titres du chanteur se prêtent parfaitement à l’exercice de la comédie musicale. Leur appropriation qui semble si naturelle dans le film ne fait que révéler leur puissance et le génie mélodique du compositeur, au point de potentiellement surprendre agréablement des spectateurs pas forcément fans du chanteur a priori. Goodbye Yellow Brick Road Déguisé en diable à paillettes affublé de plumes extravagantes, Elton John — alors en pleine ascension — fait une arrivée fracassante au centre de désintoxication peu de temps après avoir frôlé la mort. Il rejoint le cercle de ses confrères et avoue d’un bloc être accro à la cocaïne, à l’alcool, au sexe et à la bouffe. Le biopic débute avec cette séance de thérapie collective qui sert de fil rouge tout au long du film Elton John se dévoile — littéralement — en quittant son costume pour mieux retrouver Reginald Dwight. Les événements sont racontés par cet artiste en pleine gloire mais totalement perdu avec les approximations et exagérations potentielles que cela implique. Une nouvelle fois, Rocketman ne cherche pas une vérité mais un ressenti et ça sera celui d’un jeune garçon en quête d’amour devenu une star. En débutant sa cure de désintoxication, Elton John cherche à échapper à cette Yellow Brick Road » symbolisant la célébrité et ses excès en tout genre le menant à une mort certaine. Mais il doit pour cela être honnête avec lui même. Ainsi défile, comme dans un film, la vie de Reginald Dwight de son enfance complexée au succès en passant par sa relation tumultueuse avec son manager et amant John Reid Richard Madden et sa rencontre avec Bernie Taupin, ami et partenaire artistique indispensable. Fruit du hasard, la rencontre entre le compositeur John et le parolier Taupin interroge sur le facteur chance dans une carrière. Que seraient-ils devenus, chacun dans leur coin, si leurs destins ne s’étaient pas croisés ? Une question d’autant plus fascinante qu’elle n’aura évidemment jamais de réponse. Les affres de la célébrité, la trahison d’un proche, une amitié qui résiste aux épreuves… Rocketman sublime ces thématiques avec des tubes habilement sélectionnées mais réussit surtout dans l’exploration des fêlures d’un jeune garçon. Sorry Seems To Be The Hardest Word La frénésie du spectacle ne dure qu’en temps et le chanteur semble être inlassablement ramené vers le jeune garçon qu’il était. Les atermoiements du chanteur avant de s’assumer pleinement homosexuel sont évoqués mais la thématique de l’identité sexuelle n’est pas le véritable sujet. La quête d’amour contrariée du chanteur prend racine dans son enfance. Caché derrière les lunettes extravagantes d’Elton John, le timide Reggie attend une marque d’affection dont l’absence continue à le faire souffrir. Bien sûr, la star expérimente la gloire et jouit de la reconnaissance du public. Elton John y puise de l’énergie qui permet de tenir au jour le jour mais cela ne comble pas le vide affectif de l’enfant qu’il a été. Cette quête d’amour rend son histoire particulièrement attachante car elle est universelle. Anesthésié par l’alcool, la drogue, le sexe, la nourriture — voire tout à la fois pour le chanteur —, le déficit affectif n’en reste pas moins présent et les excès de la star ne sont que ses conséquences. En poussant la porte d’un centre de désintoxication au début des années 90, la star a compris qu’elle ne pouvait continuer à fuir et devait affronter les angoisses de Reggie, celui qui lui fait face dans le miroir lorsque Elton John retire ses lunettes après le concert. Derrière l’aspect clinquant des paillettes et des chaussures à semelles compensées, Rocketman invite à l’introspection et à une certaine résilience accepter le manque, faire le deuil du mot désolé » et constater qu’on est — malgré tout — toujours debout. Puis aller de l’avant. Comédie musicale oscillant entre euphorie et tragédie, Rocketman est un biopic à l’originalité rafraîchissante qui dévoile habilement Reginald Dwight à travers les chansons d’Elton John. Résolument fantasque, ce portrait intime mené tambour battant possède tous les atouts pour charmer un public large, au-delà des fans du chanteur. > Rocketman, réalisé par Dexter Fletcher, Royaume-Uni – États-Unis, 2019 2h01
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  • a repris avec succès your song de elton john